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Molto spesso ci accingiamo a cercare affannosamente sul web degli elementi che possano servire per i nostri lavori e ahimè senza buoni risultati. Perchè quindi non imparare a realizzare qualcosa con le nostre “mani” e la nostra fantasia?
In questo tutorial vi insegnerò come realizzare una corda realistica con Photoshop senza dover usare alcun plugin o pennello esterno …
Create un nuovo documento 500×500 pixel con sfondo bianco (se doveste dimenticare di aprirlo con sfondo bianco potete sempre colorare lo sfondo successivamente).
Rendete livello il documento appena creato (Livello > Nuovo > Livello da sfondo)
Impostate il colore di primo piano su nero premendo D sulla tastiera e andate su filtri.
Scegliete Schizzo > Pattern mezzetine con dimensione 3 e contrasto 47 (le opzioni possono variare in base alla grandezza del documento).
Scegliete adesso l’opzione trasformazione libera (ctrl+t da tastiera oppure modifica > trasformazione libera da menu).
Ruotate l’immagine in senso antiorario per 1/4 del documento in modo da ottenere questo risultato:

Scegliete quindi lo strumento Selezione rettangolare e selezionate una porzione nè troppo grande nè troppo piccola dell’immagine in senso orizzontale, possibilmente nella parte in cui prende da un’estremità all’altra del documento (per tutta la larghezza del documento per intenderci, senza selezionare la parte vuota).
Fate quindi ctrl+c e ctrl+v per copiare ed incollare su un nuovo livello questa porzione di immagine selezionata.
Oscurate quindi l’intera immagine che avete ruotato in precedenza (cliccando sull’occhio del suo livello) e, tenendo selezionato il nuovo livello appena creato, fate Modifica > trasforma > ruota a 90° … orario o antiorario in questo caso non ha importanza.
Posizionate per bene la vostra “quasi” corda e scegliete da filtro > distorsione > distorsione curvilinea.
Nella finestra che vi compare, segnate i punti più o meno come ho fatto io nell’esempio:

e date l’ok … ovviamente la distorsione è soggettiva, voi potreste volerla piegare dall’altro lato ad esempio.
Come potete notare, la corda è troppo scura. Usiamo dunque l’opzione livelli che si trova nel menu immagine > regolazioni per schiarirla un pò.
Nella finestra che compare, spostate la casella 0 dei livelli in output fino ad arrivare ad 80 (lasciando invariati gli altri valori).
Dovremmo ottenere questo risultato:

Ora, per cominciare a rendere la corda più realistica, diamo l’effetto granuloso scegliendo il filtro disturbo > aggiungi disturbo con quantità pari a 8.
Vediamo che la corda comincia a prendere consistenza ma non del tutto.
Applichiamo ora lo smusso ed effetto rilievo da livello > stile livello (o facendo doppio clic sul livello nella palette livelli).
Ora, abbiamo due alternative:
La prima ha queste impostazioni (e rende la corda simil plastica … tipo quella che si usa per il bucato):

La seconda ipotesi:

Ipotizzando di scegliere la seconda, dobbiamo dare il tocco finale alla nostra corda ossia il colore!
Andate quindi nella palette dei livelli e scegliete il pulsante per creare un nuovo livello di riempimento o regolazione (rappresentato da un pallino bianco/nero) e scegliete l’opzione tonalità/saturazione.
Nella palette regolazioni, che compare in alto a quella dei livelli, scegliete il colore che più vi piace (senza esagerare) ed ecco la vostra corda!
Potete ovviamente aggiungervi degli elementi come ad esempio questo nodo che ho realizzato semplicemente copiando dei pezzi di corda già esistenti e adattandoli alla corda stessa per rendere il nodo il più reale possibile (anche se al momento fatto con un pò di fretta):

Un simpatico effetto potrebbe essere quello di inserire intorno alle nostre foto o blend o banner o qualsiasi altra immagine si voglia creare, un bordo tratteggiato. Per ovvi motivi non possiamo metterci a disegnare trattino per trattino e ci viene quindi in soccorso questo tutorial.
Create un nuovo documento 8×8 px con risoluzione 72 e contenuto sfondo trasparente.
Ingrandite il docuemnto più che potete (perchè come potete notare è impossibile lavorarci a grandezza naturale).
Scegliete la matita, impostate come diametro 4 e disegnate due quadratini in obliquo come in questo esempio:

A questo punto dobbiamo salvarlo come pattern quindi: modifica > definisci pattern … date un nome al vostro pattern e salvate.
Aprite quindi, questa immagine in Photoshop:

Come sempre rendetela livello (livello > nuovo > livello dallo sfondo).
Tenendo premuto il tasto ctrl, cliccate sulla miniatura dell’immagine ossia sul livello 0 per selezionare l’intera immagine.
Fatto questo, andate su Selezione > trasforma selezione (Presente nella versione cS4 … Per quelle precedenti andare su modifica > contrai) e riducete di un pixel o due al massimo la selezione corrente trascinando le manigliette.
Trucco: per ridurre la selezione tutta insieme, tenete premuta la combinazione di tasti shift+alt mentre trascinate uno degli angoli laterali.
Dopo aver dato l’invio per apportare la modifica della riduzione della selezione, fate selezione > inversa per ottenere la selezione da riempire.
Create un nuovo livello: Livello > nuovo > livello … ci servirà per riempire la selezione e può essere utile in caso di errore (il livello può essere cancellato senza dover apportare alcuna modifica alla foto).
Scegliete dunque lo strumento secchiello e nella sua palette delle opzioni scegliete pattern invece che primo piano dal menu a tendina. Come potete notare, a fianco al menù a tendina, il selettore pattern è diventato attivo. Cliccate dunque sulla freccetta laterale posta nel selettore, e scegliete il pattern che avete appena salvato.

Tornate al documento e, con il nuovo livello selezionato, riempite la selezione.
Deselezionate (ctrl+d) ed ecco il risultato:

Ovviamente, se invece del tratteggio voleste realizzare un puntinato, vi basterà creare il pattern con dei quadrati meno regolari o con dei punti veri e propri … o magari realizzare dei bordi con altre forme.

Molto spesso si chiede di restaurare foto antiche per modernizzarle ma cercare di ottenere l’effetto contrario può essere altrettanto interessante.
In questo tutorial vi mostro come poter invecchiare una foto.
Aprite questa foto in Photoshop:

Rendetela livello (Livello > Nuovo … > Livello dallo sfondo).
Ora dobbiamo darle un colore “giallastro” quindi dal menu Immagine > Regolazioni > Bianco e nero. Dalla finestra che compare, spuntate la casella Tinta e cliccate su ok lasciando invariato il resto.
Duplicate il livello (Livello > duplica livello) e applicate a questo livello il filtro granulosità come segue:
Filtro > Artistico > Grana pellicola con queste impostazioni:

Cambiate il metodo di fusione del livello a cui avete appena applicato l’effetto in Sovrapponi per far risaltare l’effetto invecchiato.
Create, dunque, un nuovo livello (Livello > nuovo > livello … ) e scegliete un colore marrone chiaro per il colore di primo piano e marrone scuro per il colore di sfondo, rispettivamente: #e8c59c e #95724a
Nota: il livello deve essere pieno per poter applicare il filtro successivo per cui sarebbe bene colorarlo con il colore di primo piano (Alt+backspace)
Applicate su questo nuovo livello il filtro fibre: Filtro > Rendering > Fibre
Cambiate il metodo di fusione del livello a cui avete applicato il filtro in Luce soffusa, abbassate l’opacità a 60% ed ecco il risultato:

Una tecnica molto interessante può rivelarsi la possibilità di trasformare le nostre foto in disegni a matita.
Aprite questa immagine in Photoshop:

Rendetela livello (livello > nuovo > livello dallo sfondo …) per poterci lavorare. Rendetela bianco e nero (immagine > regolazioni > bianco e nero …)
Duplicate il livello (livello > duplica livello).
Invertite i colori del livello appena duplicato (livello > regolazioni > inverti): l’immagine somiglierà ad una specie di negativo.
Nella palette dei livelli scegliete come metodo di fusione colore scherma … non vi preoccupate se l’immagine diventa bianca e scompare, l’effetto deve essere proprio questo!
A questo punto scegliete il filtro sfocatura: filtro > sfocatura > controllo sfocatura con raggio 5 e cliccate ok.
Nota: il raggio della sfocatura è a vostra discrezione: più alto è il raggio, meno sembrerà un disegno ma avrà più particolari, più basso sarà il raggio, più sembrerà un disegno. Il mio consiglio è quello di fare diverse prove e scegliere poi il raggio che più soddisfa le vostre esigenze.
Il risultato dovrebbe essere questo:

Per renderlo più interessante, potreste dargli colore (come se fosse stato disegnato con i colori a pastello) scegliendo quindi: immagine > regolazioni > tonalità/saturazione: spuntando la casella colore, scegliete il colore che più vi piace e premete ok.
Ecco il risultato:

Un’altra possibile variante potrebbe essere quella di saltare il passaggio del bianco e nero ed effettuare tutti gli altri passaggi escluso ovviamente quello della tonalità/saturazione ed avere quindi un disegno colorato con i pastelli e con le varie sfumature:

Il colorize è una tecnica molto utilizzata per cambiare i colori ad una foto. Aprite questa immagine in bianco e nero e rendetela livello (Livello > nuovo > livello dallo sfondo) per lavorarci su.

Per prima cosa, aggiustiamo la luminosità della foto andando dal manù immagine in: regolazioni > curve settando la curva in questo modo:

Duplicate il livello (livello > duplica livello …). Diamo un colore di fondo al livello appena duplicato quindi dal menù immagine: Regolazioni > Bilanciamento colore: dalla finestra che compare, decidiamo quale colore di fondo scegliere per la nostra foto, io ho inserito questi valori: 76, 4, -48 lasciando invariati gli altri parametri. Risultato:

Come avrete notato, oltre alla pelle tutto il resto ovviamente è dello stesso colore. Prendiamo quindi la gomma e cancelliamo ciò che non vogliamo sia dello stesso colore (occhi, labbra e se volete anche capelli). Poichè i capelli sono più difficili da cancellare, con lo strumento bacchetta magica selezionate tutti i capelli tenendo premuto il tasto Shift mentre cliccate sulle diverse sfumature di colore (non vi preoccupate se selezionate anche parti del viso). Una volta selezionata tutta la parte che ci interessa, andate nella palette livelli e cliccate sul pulsante in basso (metà bianco e metà nero) “Crea un nuovo livello di riempimento o regolazione” e scegliete la voce “Tonalità saturazione”. PS vi creerà una maschera di livello con la parte da voi selezionata. Al di sopra della palette livelli, sarà quindi comparsa la palette regolazioni, esempio:

Spuntando la casella colora, scegliete il colore che volete dare ai capelli spostando le freccette in corrispondenza di tonalità, saturazione, luminosità. A questo punto, se avete selezionato come me i capelli, dovrete cancellare le parti di colore che sono comparse sul volto ma, essendo una maschera di livello, non possiamo farlo con la gomma quindi premete x sulla tastiera (vi farà comparire i colori di base nero/bianco sulla palette colori), scegliete il pennello e con la maschera del livello tonalità/saturazione selezionata, passatelo sulle parti che non vi interessano. Per evitare quindi che dopo aver cancellato si noti, prendete lo strumento sfumino e passatelo (con dimensione del pennello bassa) intorno ai capelli, dove si notano distintamente i pixel, stando attenti a non sbavare. Risultato:

Gli occhi: selezionate il livello con la foto in bianco e nero e con la bacchetta magica, selezionate le parti bianche degli occhi intorno all’iride e dal menù immagine scegliete: regolazioni > tonalità/saturazione. Nella finestra che compare, aumentate solo la luminosità per rendere bianca la parte grigia. Scegliete quindi lo strumento forma e selezionate il cerchio. Andate sull’iride e create la forma in base alla grandezza dell’occhio e non preoccupatevi se dovesse essere non proprio perfetto. Scegliete come metodo di fusione “Luce soffusa” e come per magia l’occhio diventerà colorato. Duplicate il livello e spostate il cerchio duplicato sull’altro occhio. Se vi pare che vada bene, potete lasciarli così altrimenti rasterizzate i livelli forma e utilizzate lo strumento sfocatura intorno all’iride per rendere meno visibile il taglio netto tra la pupilla e l’iride.
La bocca: Con il lazo magnetico selezionate i denti, create un nuovo livello (ctrl+shift+n) e con quest’ultimo selezionato, selezionate il bianco e riempite la selezione. Impostate il metodo di fusione a luce soffusa e abbassate l’opacità a 80%. Con lo strumento sfumino, sfumate i bordi tra i denti e le labbra per evitare che si noti il taglio netto della selezione. Sempre con il lazo magnetico, selezionate le labbra (se tenete premuto il tasto shift dopo aver selezionato il labbro superiore, potrete selezionare quello inferiore e lavorare su entrambe in una sola volta). Come per i denti, create un nuovo livello, scegliete il colore che volete dare alle labbra e riempite la selezione. Impostate ancora una volta il metodo di fusione su luce soffusa e sfumate il contorno delle labbra. Risultato:

Potreste concludere applicando un pò di trucco (create un nuovo livello con il pennello e pasticciate ad esempio sulle guance, applicate il metodo di fusione luce soffusa e abbassate l’opacità a 65%) ed ecco il risultato:

Inauguriamo una sezione del blog dedicata alla raccolta dei psd scaricabili gratuitamente dal Web con questo bellissimo iPhone, direttamente da DevianArt:

Avrete così sempre a disposizione tutto quello che di cui avete bisogno se avete a che fare con l’ iPhone. Download PSD iPhone

I brushes (o pennelli) sono diventati ormai spesso indispendabili per la realizzazione di layout, sfondi, banner, blend e molto altro. Spesso ci capita di doverli cercare su internet magari anche per ore senza trovare ciò che fa al caso nostro. Perchè quindi non crearceli da soli?
Prima di cominciare, dobbiamo decidere cosa vogliamo diventi il nostro brush, le sue dimensioni (perchè non essendo un vettore non possiamo ingrandirlo in seguito altrimenti diventerà sgranato e brutto da guardare) e assicurarci che l’immagine sia nitida. Come esempio ho scelto questa simpatica tazza.

Apritela in Photoshop e trasformatela in livello: Livello > Nuovo > Livello dallo sfondo … Altrimenti non potreste lavorarci su.
Per prima cosa, selezionate lo strumento penna … Dobbiamo realizzare un tracciato dell’immagine. Prima di procedere con l’utilizzo dello strumento, prestate attenzione all’opzione selezionata nella sua barra, dovete selezionare l’opzione seleziona tracciato come nell’esempio:

questo per evitare che man mano che disegnate il tracciato esca fuori la forma colorata.
Cominciate quindi a dare forma al vostro tracciato inserendo i punti della penna intorno alla sagoma fino a tornare al punto di partenza e avvalendovi delle manigliette dei punti per tracciare le curve. Spero che sappiate come si utilizza lo strumento penna …
Effettuate la stessa operazione per l’interno del manico perchè ovviamente il bianco dello sfondo non dovrà comparire nel vostro brush …
A questo punto potrete osservare che la vostra tazza è contornata da una linea che rappresenta il tracciato su cui adesso andremo a lavorare.
Aprite la palette tracciato (quella a fianco alla palette livelli. Se non la trovate potete farla comparire andando da: finestra > tracciati). Cosa notate nella palette? C’è un livello con il tracciato che avete disegnato! Dovrebbe essere più o meno così:

Dal menù che trovate in basso nella palette tracciati, selezionate il tasto “Carica tracciato come selezione” e come per magia, la vostra tazza comparirà con il tipico contorno della selezione (come se aveste utilizzato il lazo ad esempio). Procedete da menù con: selezione > inversa (tasti rapidi da tastiera Shift+ctrl+i) e premete il tasto canc.
in questo modo non avremo più il nostro sfondo (direte voi: potevamo farlo anche con la bacchetta magica … Si! Ma se lo sfondo non fosse stato completamente bianco ma con colore non uniforme? Lo strumento penna molto spesso è più preciso). Deselezionate (ctrl+d)
Dobbiamo a questo punto regolare i livelli in modo automatico pertanto: Immagine > regolazione > livelli e nella finestra che esce cliccate sul pulsante Automatico.
Regoliamo quindi la soglia per togliere un pò di colore: Immagine > Regolazione > soglia dando come valore 218 (in questo caso e se non volete mantenere i dettagli, altrimenti a vostro piacimento).
Questo dovrebbe essere il risultato:

Non vi resta che fare: Modifica > Definisci pennello predefinito, dargli un nome e salvarlo.
Questi alcuni esempi dei vari tipi di soglia che ho applicato …

In questo caso la migliore è quella centrale ma in alcuni casi è possibile non oscurare del tutto il soggetto per lasciare dei particolari interessanti come ad esempio:

Esistono molti modi per scontornare una foto ma può capitare di avere tra le mani la foto di una modella ad es. che abbia i capelli in questo modo … Secondo voi sarebbe possibile scontornare questa foto con il lazo o la penna? Si, se vogliamo che i capelli vengano tagliati (ma noi non facciamo i parrucchieri ).

Mi è capitato spesso di dover utilizzare un soggetto cambiando lo sfondo ma se la foto è questa l’unico modo per farlo è utilizzando lo strumento livelli. Vediamo come fare!
Aprite la foto in photoshop, se la foto è bloccata (ossia il livello è denominato sfondo e ha un lucchetto) fate doppio clic sul livello per poterci lavorare.
Applicate alla foto una maschera di livello e spostatevi poi nella palette canali. Per far si che lo scontorno sia efficace, dovete scegliere dei tre canali, quello più scuro quindi il blu. Duplicate il canale trascinandolo verso il pulsante del nuovo livello che trovate in fondo alla palette e rinominate il livello a piacimento (io l’ho chiamato secondo).
Come avrete notato, il livello del canale è diventato in bianco e nero … Proseguite in questo modo:
Immagine > regolazioni > livelli (tasto rapido da tastiera ctrl+l). Nella finesta che si apre, troverete una specie di grafico di intensità del colori, quel che serve a noi è il primo quadratino che vi ho cerchiato in rosso in questo esempio:

Con il livello del canale duplicato selezionato, spostate solo questo quadratino verso il secondo finchè i capelli non diventano totalmente neri (in questo caso, il valore del quadratino deve corrispondere a 98 approssimativamente). La foto dovrebbe essere così:

Date l’ok e scegliete lo strumento brucia rappresentato da una mano chiusa (tasto rapido da tastiera O ). Impostate le opzioni della palette in questo modo:

Passate quindi con il pennello su tutte le parti del corpo rimaste più chiare affinchè diventi tutto nero come i capelli e il resto ovviamente facendo attenzione a non uscire fuori dai bordi.
Dovrebbe uscirvi un risultato simile a questo:

Nota: nel caso vi siano parti più chiare nell’immagine che non debbano essere scontornate, potete utilizzare lo strumento brucia per schiarirle ulteriormente ed evitare che vengano fuori insieme al soggetto.
A questo punto scegliete dal menù immagine > regolazioni > inverti, l’immagine vi apparirà come una specie di negativo.
Ctrl+click del mouse sul livello per selezionare la parte mascherata, selezione > inversa (tasto rapido da tastiera Maiusc+Ctrl+i), passate nella palette livelli, cliccate sul livello, premete il tasto canc e deselezionate (ctrl+d).
Lo sfondo sarà quindi cancellato e la vostra modella sarà proprio come era all’inizio ma senza sfondo e con tutti i capelli

A questo punto potete applicare lo sfondo che volete e utilizzarla per qualsiasi scopo.

Tutorial Photoshop per realizzare firme per forum

Difficoltà: media.

Vediamo come fare una delle tanto amate “sign” per i forum con Photoshop, per contraddistinguervi e mostrare i vostri interessi in una piccola immagine, che attirerà subito l’attenzione di tutti gli altri utenti.

La versione di Photoshop usata nella guida è CS3.

Apriamo un  nuovo documento di 400×120 pixel e coloriamolo di nero.

Creiamo un nuovo livello  sopra al precedente, quindi andiamo a cercare un render sul web.

A me piace questo:

Facciamo attenzione quando scegliete un render, cerchiamo di non utilizzare un’ immagine che dia un impressione statica, cerchiamo sempre qualcosa che dia  l’effetto di movimento.

Importiamo il nostro render in Photoshop e modifichiamo la dimensione dell’immagine da Immagine>Dimensione immagine e impostiamo i parametria 305×159 px

Con lo strumento gomma (E) cancelliamo la firma di chi ha ritagliato il render, ora selezioniamo il nostro render da Selezione->Tutto e importiamo il nostro render nella nostra sign, spostandolo sulla destra del riquadro.

la nostra immagine dovrebbe quindi risultare simile a questa :

Passiamo ora ai ritocchi che cambieranno completamentela nostra sign. Da qui  scarichiamo i brushes che serviranno a completare la nostra sign.

Importiamo i brushes in Photoshop, scegliamo il terzo e utilizziamolo in un nuovo livello sotto al livello del nostro render, il colore  del brush dev’essere bianco.

Doppio clic sul livello del brush, quindi bagliore esterno dandogli una sfumatura tra questi due colori:

• #653400

• #bc3737

Creiamo un nuovo livello sotto quello del nostro primo brush, quindi applichiamoci il terzo della lista dei nuovi brush, con questo colore: #7d0000

Settiamo l’opacità del livello a 45%.

E dovremmo avere qualcosa di simile a questo:

Selezioniamo il livello del render e tramite  Immagine->Regolazioni->Bianco e nero rendiamo il render in bianco e nero ,cambiando solo i parametri dei rossi, impostandoli a 300%.

Creiamo un livello sopra a tutti gli altri. Selezioniamo lo strumento pennello (B) settandolo come segue:

• Diametro: 120 px

• durezza: 0

quindi pitturiamo leggermente i lati del nostro render con questo colore  #8c0000 , click destro, quindi crea maschera di ritaglio sul render. E abbiamo ottenuto qualcosa del genere:

Creiamo un nuovo livello al di sopra di tutti gli altri,selezioniamo lo strumento pennello (B) e settiamolo come segue

• Colore: bianco 
• Durezza: 0
• Diametro: 1

Selezioniamo lo strumento penna (P), e settiamola come segue

quindi tiriamo le linee come segue:

NB: ogni volta che staccherete la linea continua,dovrete eliminare il tracciato precedente tramite click destro (sempre con lo strumento penna selezionato) quindi elimina tracciato.

Ad esempio: per creare l’effetto della linea che gli passerà dietro la schiena, bisognerà creare un livello con la selezione precedentemente mostrata, quindi cancellare il tracciato (dopo averlo tracciato con il pennello) e quindi creare un altro tracciato che gli uscirà da dietro le spalle.

Usando sempre lo strumento penna (P), selezioniamo dalla paletta dei colori a sinistra, il colore bianco e clicchiamo col tasto destro (sempre avendo selezionato lo strumento penna) e poi su “traccia tracciato”,infine settiamo su “pennello”.

Fatto questo, click destro sempre con lo strumento penna, quindi elimina tracciato.

Create un nuovo livello sopra alla prima selezione con lo strumento penna, tiriamo una riga, che dia l’impressione che la nostra “riga” esca dalle spalle del nostro personaggio nel render, in questo modo:

Ora che abbiamo le nostre linee, diamoci l’ effetto del movimento.

Doppio clic sul livello delle nostre linee e impostiamo in questo modo:

Abbiamo quasi finito, ora modifichiamo leggermente la nostra sign:

• selezioniamo il primo livello della lista, teniamo premuto shift e premiamo l’ultimo della lista.

Cosi facendo avrete selezionato tutti i livelli. Ora uniamo tutti i livelli tramite Livello>unisci livelli

Ora che abbiamo tutti i livelli uniti, modifichiamo il colore e la luce della nostra sign. Per modificare la luce:

• andiamo su Filtro->effetti di luce e sbizzarritevi come piu vi piace.

Per finire andiamo su Immagine->Regolazioni->Tonalità/saturazione” e sbizzarritevi.

Infine aggiungiamo il nostro nickname.

Ecco il risultato finale

Molto spesso capita di scattare delle foto e di trovare il soggetto non in “ottima forma” a causa delle imperfezioni della pelle che affliggono un pò tutti. Se la foto resta nell’album di famiglia, le imperfezioni non guastano ma se bisogna utilizzarla per una copertina ad esempio, bisogna eliminare le imperfezioni (a meno che l’articolo non parli di acne).
Molto spesso, sono i soggetti stessi a richiedere un ritocco delle imperfezioni ed ecco che qui interveniamo noi.
Per questo tutorial ho preso una foto su internet dunque seguitemi!

Aprite questa immagine con Photoshop:

Duplicate il livello trascinando la foto sull’icona del nuovo livello nella palette livelli:

oppure cliccando con il tasto destro del mouse sul livello sfondo e scegliendo il comando duplica.

E’ importante duplicare il livello sul quale si va a lavorare perchè in caso di sbagli irreparabili potrete cancellare il livello su cui stavate lavorando e averne un altro a disposizione senza dover riaprire ogni volta l’immagine. Se prestate un pò d’attenzione non sarà necessario.

Rimuovere le imperfezioni della pelle

A questo punto dobbiamo preparare l’immagine: il primo passo da compiere è rimuovere i brufoli quindi prendete il pennello correttivo al volo (rappresentato dall’ icona del cerotto) e settando come parametro del diametro 8 (o il parametro che secondo voi più vi si addice) e lasciando invariati gli altri parametri, cominciate a spazzar via i brufoli. Fatto questo, la vostra immagine dovrebbe risultare così:

Il primo passo è stato fatto ma se osservate bene, tolti i brufoli, ora ci troviamo di fronte ad una pelle macchiata e con un accenno di occhiaie.

Eliminare le occhiaie

Procediamo quindi prima di tutto con l’ eliminare le occhiaie e per fare ciò, ci serviremo dello strumento toppa (si trova all’interno del menù del pennello correttivo e per selezionarlo vi basterà esercitare una leggera pressione sullo strumento attivo per far comparire il menù ed effettuare la scelta).

Con lo strumento Toppa(Patch Tool) selezionato,  scegliamo nella sua palette delle opzioni alla voce rattoppo, il comando origine:

andiamo sull’immagine e trasciniamo lo strumento come se usassimo il lazo fino a chiudere la selezione che dovrà comparire pressapoco in questo modo:

a questo punto, sempre con lo strumento toppa selezionato, spostate il mouse nella selezione che avete creato, (noterete che il simbolo cambia) tenendo premuto con il tasto sinistro del mouse, senza rilasciare (altrimenti la selezione scomparirà) trascinate la selezione verso il basso, quel tanto che basta per copiare la parte del viso sottostante e rilasciate: in questo modo l’occhiaia sarà scomparsa e la pelle del viso avrà preso il suo posto.
Ripetete la stessa operazione partendo dalla selezione anche con l’altro lato ricordandovi di deselezionare prima di procedere (ctrl+d il comando rapido da tastiera). Fatto ciò, ci troviamo alle prese con l’eliminazione delle macchie e qui potete adottare due metodi.

Eliminare le macchie della pelle

Il primo:
Andate sul menù filtro e applicate: Filtro > sfocatura > controllo sfocatura. Nella finestra che compare scegliete 6 come raggio e date l’ok. Procedete da tastiera eseguendo il comando ctrl+alt+z: questo vi consente di effettuare un passo indietro e di far ritornare l’immagine all’attimo prima in cui avete applicato la sfocatura. Andate quindi nella palette storia (se non la trovate vi basterà andare nel menù finestra e scegliere storia). Quando vi si apre la palette, cliccate con il mouse nel quadratino che si trova al lato sinistro della scritta controllo sfocatura (che è l’ultima azione che avete compiuto), dovrà comparirvi nel quadratino l’icona del pennello come in questo esempio:

Una raccomandazione: cliccate sul quadratino e non sulla scritta, la scritta selezionata dovrà essere quella precedente l’ultimo comando come nell’esempio, altrimenti combinerete solo pasticci.
Scegliete quindi lo strumento pennello storia (comando rapido da tastiera Y) e impostate la sua dimensione come ritenete più opportuno tenendo presente che dovrà servirvi per “spennellare” sul viso e soltanto sul viso della ragazza. Io ho scelto come dimensione 27. Una volta scelta la dimensione, impostate l’opacità tra il 30 e il 40% ciò servirà a far sparire le macchie ma a far si che allo stesso tempo la pelle del viso rimanga naturale il più possibile. Cominciate quindi a “spennellare” sul viso della ragazza stando attenti a non passare sui lineamenti, gli occhi, le sopracciglia e la bocca (le labbra le ritoccheremo in seguito). Attenzione a non spennellare troppo! Vi ricordo che l’effetto deve essere naturale: è una persona non una bambola di porcellana Il risultato dovrebbe essere questo: